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飞屋环游记

飞屋环游记
我也要给这影片打分:
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评分
主演:
爱德华·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默
状态:
更新至集
导演:
彼特·道格特
类型:
动漫剧情动作冒险生活动画
地区:
美国
语言:
英语
别名:
天外奇迹/冲天救兵/冲天奇兵
时间:
2017-01-19 15:50:24
年份:
2009
剧情:
小男孩卡尔热爱冒险,他偶遇了假小子艾丽,相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。… 详细剧情

排序:降序

剧情介绍

小男孩卡尔热爱冒险,他偶遇了假小子艾丽,相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。他们有一个梦想,那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险,但直到艾丽去世,这个梦想也未能实现。终于有一天,老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空,他决定要去实现他们未曾实现的梦想。

相关资源

角  色: 
揭  秘:1.电影里罗素和卡尔谈论家庭的时候,参考了1970年的电视剧《玛丽·泰勒·摩尔秀》的对白。此剧讲述的是都市女性的故事,也是《欲望都市》、《绝望主妇》等片的启蒙。
2.《飞屋环游记》是皮克斯在在2004年的《超人总动员》之后又一部被定为PG级别的电影。
3.影片开始时,卡尔缓缓醒来,他的床边有几个药瓶,其中一个上面写着“Luxo”,这个其实是皮克斯片头那个跳跳灯的名字。
4.屋子第一次升空时,地面上的小女孩家中出现了《顽皮跳跳灯》中的小球以及《玩具总动员》中的披萨星球卡车。“A113”也作为法庭代号出现,它是皮克斯的导演在加州艺术学院工作的时候的工作室号码
5.◆《飞屋环游记》是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片。◆《飞屋环游记》是皮克斯制作的动画片中,自2003年《海底总动员》之后,第一部非2.40:1高宽比的电影。◆在迈克·吉亚奇诺制作音乐的动画片里,《飞屋环游记》是第一部非布拉德·伯德导演的动画片,此前的作品都是两人合作。◆《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式影片。◆《飞屋环游记》是皮克斯在在2004年的《超人总动员》之后又一部被定为PG级别的电影。◆整部电影总共花了约五年的时间来进行制作。◆导演彼特·道格特在创作本片的时候参考了以下作品:青蛙卡米特布偶秀;宫崎骏的动画如《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》等;迪士尼的早期动画如《小飞象》《小飞侠》《绿野仙踪等。事实上《绿野仙踪》对整个创作组影响最深,他们费了很大劲才让本片不那么像《绿野仙踪》。◆电影里罗素和卡尔谈论家庭的时候,参考了1970年的电视剧《玛丽·泰勒·摩尔秀》的对白。此剧讲述的是都市女性的故事,也是《欲望都市》、《绝望主妇》等片的启蒙。◆罗素这个角色是皮克斯第一次启用亚裔配音演员,他是日美混血乔丹·长井。◆影片开始时,卡尔缓缓醒来,他的床边有几个药瓶,其中一个上面写着“Luxo”,这个其实是皮克斯片头那个跳跳灯的名字。◆影片里出现的仙境瀑布虽然在现实里并不存在,但实际上影片主创是参考了世界上最高的瀑布,即委内瑞拉的安赫尔瀑布来进行创作。◆当卡尔看着电视,而罗素敲门的时候,他是在看家庭购物频道。◆法国版《飞屋环游记》里,为卡尔配音的是具有传奇色彩的歌手查尔斯·阿森纳·沃尔。◆道格的那些“点”的形状很有意思,它的整个尾巴、背部和头部在一条直线上。而他的姿势与迪士尼动画《米老鼠》里的宠物狗布鲁托有相同之处,此外,道格的毛色也是借鉴布鲁托的。◆按照约翰·拉岑贝格在每一部皮克斯影片中都会给一个角色配音的传统,这一次约翰·拉岑贝格给一个和卡尔吵架的工人配了音。以下是他在皮克斯作品里的部分配音角色:《玩具总动员1-2》中是小猪存钱罐,在即将上映的第三集里也会继续为这个角色配音;《虫虫危机》中是跳蚤团长;《怪物公司》中是大雪人;《海底总动员》中是一群会模仿物体形状的金枪鱼;《超人总动员》中是最后出现的地下矿工;《汽车总动员》中是卡车麦克;《美食总动员》中是一个比较胖的服务员;《机器人总动员》中是约翰。◆在某些剧院里,放映正片之前还放映了特别制作的短片《暴力云与送子鹳》。◆卡尔的屋子第一次升空的时候,在地面上一个看屋子升起来的小女孩家中出现了《顽皮跳跳灯》中的小球以及《玩具总动员》中的披萨星球卡车。而“A113”也作为了法庭的代号出现。这个号码其实是皮克斯的导演在加州艺术学院工作的时候的工作室号码。这三个元素几乎在每部皮克斯的影片里都出现过。◆查尔斯的小狗探险队里,除了道格,其余的狗都是以希腊字母来命名的。◆卡尔闹钟上的数字是芝加哥字体--这是皮克斯为了纪念苹果公司而设置的,因为苹果电脑使用的第一种字体就是芝加哥字体。◆影片里出现的飞行员小狗所讲的广播和《星球大战》里出现的一样,但是“红色中队”变成了“灰色中队”,意思是狗是色盲。◆如果卡尔的房子大约有1600平方英尺(约等于148.64平方米),平均每平方英尺有60-100磅(约等于293-488千克)的重量,那么整幢屋子大概重达12万英镑(约等于54431千克)。如果每个氦气球可以携带0.009磅(4克)的重量,那么整幢屋子需要12658392个气球才能升空。而影片里第一次出现升空场景的时候,只有20622个气球。◆卡尔的形象糅合了斯宾塞·屈塞、沃尔特·马修两个演员,以及大街上常见的普通老爷爷的形象。◆电影结尾时出现的Fentons Ice Creamery,在现实当中是存在的,两个工厂都在加州,也都靠近皮克斯的总部Emeryville。对于这么大的广告,迪士尼和皮克斯却没有要求任何回报。
6.《飞屋环游记》是戛纳电影节历史上第一部动画电影、第一部3D电影作为开幕式影片。
7.影片里出现的仙境瀑布虽然在现实里并不存在,但实际上影片主创是参考了世界上最高的瀑布,即委内瑞拉的安赫尔瀑布来进行创作。
8.《飞屋环游记》是皮克斯制作的动画片中,自2003年《海底总动员》之后,第一部非2.40:1高宽比的电影。
9.《飞屋环游记》是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片。整部电影总共花了约五年的时间来进行制作。
10.如果卡尔的房子有1600平方英尺,平均每平方英尺有60-100磅重量,那么整幢屋子大概重12万英镑。如果每个氦气球可以携带0.009磅的重量,那么需要12658392个气球才能升空。而影片里只有20622个气球
11.本片创作时参考作品:青蛙卡米特布偶秀;宫崎骏的动画如《风之谷》《千与千寻》《幽灵公主》等;迪士尼早期动画如《小飞象》《小飞侠》《绿野仙踪》等。《绿野仙踪》影响最深。 
幕  后:
  资深动画编导的又一力作

  2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于WALL-E与EVA的感情,而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特,他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。对于这部新片,彼特·道格特坦言准备工作做了不少:“在影片筹备初期,我们有一个12人组成的团队,我们先去南美实地,拍摄了大量的照片,做了很多的手绘草图。丛林里有很多我们不熟悉的事,比如那些千奇百怪的植物,尽管我们对那种环境很陌生,但我想有一种信念,会让我们在工作室里也感觉到,自己身处在那个环境之中。你会意识到自然界里真实存在的东西原来会如此美妙,最后我们用电脑把这一切转化为三维纹理,这都得益于那些专业的制作软件,我们很努力的在做这件事。”

  相对于彼特·道格特导演的前一部作品《怪兽电力公司》,本片的风格有什么不一样的地方呢?彼特·道格特说:“我认为掌握到本片的关键之处则是现实和幻想之间的那个平衡点,这部影片大部分时间都发生在南美的丛林中,所以你会看到很多奇特的植物,其中有一个非常特别,它有曲线条的叶子和顶头带刺球的枝干,这东西看起来就像是《怪物电力公司》里的玩意,但它却是真实存在的。所以关键在于,怎样呈现给观众一个他们从未游览过的地方,同时又不会让观众觉得实在太假了,一定要让观众觉得是现实里也会存在的。从这点来说,对我们的场景设计就提出了更大的挑战。”

  对于本片的故事内容,导演彼特·道格特说:“这是一部探险题材的喜剧,主角由两个人组成,一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为了朋友,由于性格上的差异,他们会时常斗嘴,他们会一边争吵一边冒险,而他们最有趣的地方是无论在什么状态下都会保持严格的作息时间,例如他们吃晚饭的时间一定是下午三点半。我们希望这个故事会带给观众欢笑,在轻松之余,观众依然可以感受到影片所传递给观众的一些信息,例如勇气,或者是美好的回忆是多么的珍贵。”



  人物造型的创意和来源

  皮克斯的电影向来善于注重在娱乐的背面,带给观众种种思考,经历了《机器人总动员》,《飞屋环游记》会带给观众什么思考呢?导演彼特·道格特说:“探究老年人为主的主题,是一件比较棘手的事。我和晚年时期的乔·格兰特(迪士尼高层,美国漫画界先驱,1908-2005)关系很好,从某种层面来说,他折射了卡尔的妻子艾丽的形象,对于生活充满了活力,总是寻找新事物,并且有着强烈的好奇心。但他给予《飞屋环游记》最大的影响则是他的怪癖:他的体态,还有他对待自己的方式。所以《飞屋环游记》里的卡尔和艾丽,实际都来源于乔·格兰特一个人。我曾经把《飞屋环游记》的剧本给乔·格兰特看过,后来得到了他的赞同,所以我感到很高兴。”

  在《飞屋环游记》中,主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形,导演彼特·道格特对于这一点说:“这是故意安排的,跟他的个性有关,卡尔的性格跟乔伊有一些不一样,他很坚持,而且很古板,我们觉得这个造型很适合他的性格。他在过去的五十年里都吃一样的早餐,过一样的生活,他有一个一成不变的日程计划,直到后来他的生活被迫改变,一切都发生了变化。这主要来自罗素的加入,在罗素和卡尔之间,我们特意设计的年龄差距,其实代表了一种爷孙之间的连带关系。”



  小罗素的形象塑造


  据技术总监史蒂夫·梅介绍,小罗素的层次设计带来了了一些挑战。 “小罗是非常难设计的,因为他全副武装。他是一个野外生存挑战者,所以他要有围巾,还要有皮带,在他的徽章上面还要有小图腾,然后是他的这个背包,就好像他疯狂购物之后准备回家一样,他几乎把所有的东西都塞进了他后背的背包里”。

  “小罗基本上没有脖子,”角色总监约旦补充说,“我们必须想办法赋予他活力,让他看上去象回事。我们发现,眼睛位置的微妙变化,在他的脸上鼻子和嘴巴的细微变化,可以让他显得衰老或者年轻。当我们弄清楚了如何在简约的同时表现出复杂的细节,找到了这个平衡就达到了一个突破。我们需要体现出他的下巴,同时还要使他加具有蛋状的卡通效果。我们强调了面部和下巴的动作,好像是突然间,他的脸就和他的身体分离开了。”

  对于小罗的声音,摄制组在全国各地面试了450个孩子后,确定七岁的新人乔丹·长井是最合适的人选。制片人乔纳斯·里维拉说,乔丹·长井的哥哥,是一位才华横溢的演员而且具备丰富的商业演出经验,他来应聘并朗读台词。乔丹·长井只是陪同而来的。“尽管乔丹·长井不是来面试的,但我们喜欢他的声音”。乔纳斯·里维拉说。“他开始谈论他的柔道课,鲍伯和和我面面相觑,异口同声地说:他就小罗!”“我们被乔丹·长井吸引的原因之一,”乔纳斯·里维拉说,“当时他只是谈论什么柔道或钢琴课还有别的什么,他婉转的用词和他说话的方式是如此有趣。这和小罗这个角色是如此地相配。”

  “有一些很真实的,关于乔丹·长井的声音还有一些非常真实和有趣的事,”角色总监约旦补充说。“他的身上要体现真正的人类所具有的那种自然的童真。他没有接受过表演训练,所以他把所有的东西都弄得乱七八糟。当孩子们看到这部电影,他们就会知道这是一个真正的孩子。”
  



  飞起来的房子

  “在这部电影里,我们最艰难的任务之一是创造了那个载着卡尔的房子飞往南美洲的气球帐蓬,”这部影片的技术总监史蒂夫·梅说。“这部电影需要有比较仿真的气球模型,这是非常重要的。气球的动作要来源于现实途径,尽管房子能被气球带着飞起来是一件非常荒谬的事,我们不是物理学家,但我们的技术主管计算过,要想让卡尔的家飞到空中得需要两千到三千万个气球。最后我们为了表现大部分浮动场景用了10297个,当它真正飞起来的时候用了20622个气球才把房子带起来。要根据不同的角度来变换气球的数量,距离,和尺寸的微调,使之觉得有趣、可信而且视觉上很简单。”

  “气球的数量是刚刚开始,”梅补充说。“这些数以千计的气球与所有物理作用力都有关,比如重力和风力。其中一个关键的事情是气球之间还产生力的相向,彼此作用着。一个热气球,同时和其他10,000个气球产生作用力。此外,每个气球还被绳子系在房子上,绳子彼此间相互碰撞,同时还与所有的气球相作用。这是一个非常复杂的仿真问题,所有这些事情碰撞在一起。这可能是最复杂的交互仿真,我们曾经不得不在皮克斯和我们强而有效的团队领导下处理这个问题。别的工作都暂时停下。”

  动画房子被气球帐蓬所抬起的事实更加增加了复杂性,而且房子里还要住进两个人物。“这可能是最令人兴奋的事情,我觉得第一次看到这个大转盘时我就被吸引了,”梅说,“在这里,有两个人物穿着复杂的衣服,这是我们有史以来创作过的最复杂的角色。每个角色都是一开始就非常复杂,他们要把这些绳索系在房子上,然后是悬浮互相触碰的气球。这是一个需要全力协作的系统,这系统一起工作。触动其中一点,就会引起全局的变化。”



    
精  评:

标题:《飞屋历险记》:爱与梦飞行

作者:红袖添饭
飞屋历险记》:爱与梦飞行
  早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动,但没想到能感动至斯!
  早在去年12月份的时候,网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了,据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人,虽说算是对电影超迷恋的一群,但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此,这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。一
  一般说来,没有啥影片是经得起过高的期待的,但《飞屋》是个例外——当然,仅限于“感动”这一点,其他方面则有些见仁见智了。
  皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把,俺想,是因为他们回归了本原,没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反,从“不经意的平凡中体现真情”最是直接,只要表现得恰到好处,是很难让人不动容的。
  俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说,可算是超级“滥情”的人,因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候,俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首,认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭,这里边有分教。
  一般来说,只有两类东西能让俺感动,一种是最世俗的,比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿,什么婆媳关系啊,宅男剩女相亲啊,小两口打架呀,知识青年下乡啊,都能挠到到俺的痒处,蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的,那是一种深层的悸动,它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下,然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动,是两者的融合,是飙泪之后还要叹服的。二
  从内容上来说,那短短五分钟的时间,既是高度概括的,又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟,大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”,但是“意外”。之所以“意外”,是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”,先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机,“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大,以俺亲身的经历来看,剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾,那情景有点超现实,更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了,无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼,那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠,俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的,靠在一起的双手自然而然地紧握在一起,像是回应那一刻呼之欲出的心声:“能和你爱且爱你的人共渡一生,真他妈的幸福!”
  众所周知,俺是不懂煽情的,俺们“花间派”都是直奔“下三路”的,所以以上都是纯粹事实,不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动,俺不敢保证每一个人都能强烈体会到,但俺真诚地希望每一个人,都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻,那也是足矣;用句黑道行话来说:你会觉得“人生完整了”。三
  作为影迷来说,除了享受影像的感动之外,还不妨跳出来,看看那短短几分钟的光影,是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了,剪影式的概括,极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影,不仅极为成功,简直是成功到伟大的级别。这其中的关键,恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。
  就内容而言,大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”,《飞屋》这段也不例外,尤其是前面几个时刻,都选得比较符合人们的预期,似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外,没有显出任何独到精深之处。别急,这要看到接下来的场景才能体会得到的。
  事实上,俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段,它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点,展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说,这是能更真切地感同身受的,生活的经验让俺明白:真正的爱意,就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的,琐碎生活中的每一次眼神相交,每一个会心的微笑,每一个操持家务的背影……回味起来的话,其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。
  从内容的衔接来看,这五分钟的剪影,虽说基本是按照时间顺序,但因为分段内容的侧重不同,连贯起来的话,魔力才会发生:由观众喜闻乐见的“大事”入手,激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景,唤醒观众关于自身生活的共鸣,累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色,就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的,那种“不,不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点,因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处,在于他们没有刻意渲染悲痛,而是继续展现卡尔看似日常的生活,可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说,是以对将来的伤感激发对现在的珍惜,继而反过来又增强正视未来的勇气。
  如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气,俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。四
  之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦,是因为说完这个之后,这篇东东应该就要结尾了——慢着,卡尔老头子还没起飞呢,侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?
  坦白的说,《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束,后面再怎么折腾,也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳,因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说,说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。
  俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的,值得一看。俺的意思是说,从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上,在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡,给人以头重脚轻的感觉。当然,不用俺强调,大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉,没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。
  皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾,俺也自然清楚这是一个圆梦的故事,是一个枯萎的心灵再获新生的故事,是一个纯真融化隔膜的故事,甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二,自然“不可能不精彩”。五
  俺对历险情节的不太感冒,除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外,还因为回想起来,后面的历险总有些东西比较硌硬,不怎么酣畅淋漓,这些东东极大得影响了俺的观感。
  首先,俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位,不说俺也知道你们想说什么:您一定想说俺脑袋进水了,对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”,不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语,只是有些设定即使在影片自身的架构内,也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题,俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题,拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题,因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用,“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是,没有任何出意料的表现,回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等),俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩,以皮克斯如今的地位与人才优势,是没理由表现不出来的。
  另外,俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱,而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够,他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味,最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀,缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索,但实在发展不充分,仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景,但都在意料之中,没有那种诧异的惊喜,难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上,正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多,可那种不断制造惊喜的鬼马趣味,难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。
  其实,俺从《汽车总动员》(Cars)开始,就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨,在俺看来,那些本来应该很出彩的人物与场景,如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”,都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的,《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象,描绘手法片面,看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的,这个“反派”的故事,没有透出能让人感知的“人”的层面,基本沦为剧情“道具”,而非一个有血有肉的反派。六
  很显然,俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较,都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比,俺的不满多半会消失。而且,正如俺所强调的,每个人都有自己观赏的角度,哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是,俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候,忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。
  对个人而言,《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后,没有让这爱与梦“飞”起来;相反,影片让那爱与梦都“软着陆”了,一如片中的飞屋。这不是俺所期待的,俺梦想中的《飞屋历险记》,是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的,是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以,俺宁愿电影终止在那五分钟。MTIME专稿,转载变金刚
 
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    网友评论区

    力荐 Serena 1.0

    童话就是这样。画面很漂亮。对于爱会不会随着人消失而消逝,理解已经升华了。有些人会抱着失去的爱人的东西郁卒的过下半生。去旅行,去冒险,去你们曾经走过的地方,或许就是疗伤的方法,或许你也会在这个过程之后,看到生命更美丽的东西。也会看透爱。电影下半段烂死了,想做成保护珍稀动物宣传片吗?

    力荐 fanfan

    原来只要和爱的人在一起,力荐飞屋环游记就是平平淡淡地一起变老,也是很幸福的;原来两个人在一起,有一个共同的目标,并且一起为这个目标而努力,就算没有实现,这个过程也是很幸福的;原来两个相爱的人,其中一个不得不离去,另外一个人也应该继续快快乐乐地生活下去,这同样是两个人共同的期望和幸福所在。皮克斯真厉害,最平凡无奇的东西,都能描绘得让人感动得一塌糊涂。

    推荐 如此这般自豪仔

    我终于到达,但却更悲伤,我们有那么多梦想,很多很多来不及实现,就只是梦想。钉子户怪老头,小胖墩熊孩子,两个“残缺”的灵魂相互碰撞,心心相惜。飞屋停在天堂瀑布的那一刻,长舒一口气,在天上的老婆婆一定会微笑着看着地上的老伴,我在这里一切安好,请你代替我,多去看看这大千世界的美好风光。

    力荐 愛麗絲愛漫遊

    PixarI嘅電影總系適合任何年齡嘅人睇。好后悔冇去電影院睇。故事嘅開始用咗10分鐘講述老爷爷Carl与老奶奶Ellie嘅故事。細細個嘅carl系一間廢置嘅屋度遇到ellie,力荐飞屋环游记被ellie嘅冒險理想深深吸引住~~~ellie嘅理想系希望去南美洲嘅瀑布冒險,幷且可以將冒險旅程寫系myadventuers度因爲ellie嘅ilikeu。佢哋結婚···婚後嘅生活平淡但幸福,雖然佢哋一直希望可以去搵到夢想中嘅瀑布,可惜生活嘅瑣碎令夢想一次次落空。直到ellie嘅

    力荐 珍珠天使与小熊

    无论你活的多久,记忆中最长的永远是最初的20年。这是看电影那天头脑中冒出的话。版权是英国诗人沙赛。我们的梦都诞生于最初的20年。正如UP里,最打动人心的,就是小男孩CARL和小女孩ELLIE长大的20分钟。ELLIE从假小子变成美丽的女孩子,CARL憨厚依旧,这是时光的魔力。但最美的,是我们没有忘记梦想。

    力荐 印第安纳波利斯

    美到极致的配乐,力荐飞屋环游记飞行的Up像极了空中的华尔兹,老唱片的爵士让人沉醉不已。童话故事讲给了孩子和成人,而成人的童话在最初的几分钟就已经讲完,人要活在爱中,但不要活在爱的椅绊中,艾米的最后的点播,让卡尔重新了开始生活,回忆也需要被剪断和放下。成人的童话仅仅是完成梦想吗?或许要更好的爱自己

    还行 你好

    这部影片最感让人感动的是前十五分钟,当看到青梅竹马两小无猜,怀揣着一个约定一个梦想,乘坐着时间列车一刻不停的奔向终点时,我被震撼了!从小到大,我们也曾经有多少梦想,我们也曾经给自己,给亲人多少许诺和期待,然而大部分时间我们根部无法实现它们,最后积聚成为心中的童话~得不到也挥不去~所以我越来越同意,看惯了钢筋水泥,经历了曲折平淡,最爱看童话的却并非孩童~

    还行 不识字的清风

    本剧有三个亮点:一是用10分钟概括一生的的短片,二是成功塑造了讨厌的小胖子角色,三是加入了”强拆“这一时尚元素。本想以此片示范豆瓣电影打分的下限,看在这三点的份上算了。理论上有着坚定信念的人总是可敬的,但事实证明也不尽然,比如老顽固和小拖油瓶,反倒是改变的时候更可喜些。不会再看。

    力荐 弥生若舞

    我希望所有的梦想都实现,我希望所有的爱情都圆满。“Thankyoufortheadventurewithme.Thisisnowoverandstartyournewone.LoveEllie”ellie写这段话的时候在想什么呢,是笑着吧。我也觉得开始的15分钟是神作,看到从两小无猜到最后eile病逝离开,carl拿着蓝色气球坐在门口白色的花圈旁边,几乎就要流下眼泪。不喜欢剧中的小男孩,也许我们小时候都觉得大人的世界和我们不一样,重视的东西千差万别。就算ca

    还行 JonathanAmes

    开头到艾丽去世当做一个短片就已经足够。相伴到老的夕阳红的确感人。飞屋环游的探险圆梦童话,中规中矩了。绳子真结实,气球抗气压杠杠的。一群会说话的狗倒是很可爱。骨质疏松的老头动作和力气还真不输给年轻人,少年卡尔看电影模仿想起《情定日落桥》,开头的黑白新闻电影片段《帕丁顿熊》也借鉴了吧

    推荐 Dodo?

    并伐老看了抢先版,pixar是个神话~一个老者少年时期的梦想在一个少年身上得到延续,或者延续的不是梦想本身,而是实现梦想的勇气,adventureisupthere!看到结尾终于感动哭了,不晓得是配乐的作用还是梦想的打碎或是重塑....开始迷恋和baloon有关的纯情电影~~~背着房子走...疯狂的举动只有艺术家做的到russel則小胖子哈有劲^_^Elie的发型和门牙太酷了,欧,elie长大了,原来ellie是个女的~~Well,看了这部影片,钉子户该知道

    力荐 安迪和她自己。

    呵呵,又要提到安琪了,高三时候来找我和好,艺考出成绩的最后一个学校民大,她让我用她住的地方的电脑查,说我自己去网吧太不安全。再一起吃个饭,她做的饭。吃饭的时候电视正演着飞屋环游记,上映期我们都有事耽误了没跟当时的对象看。演完正好12点,然后去唱歌。我可是高三阿姐姐。不过好怀念那天。