文章先开始陈述之前，我个人认为有必要先陈述一下为何会定性这样的题目。我想应该有读者熟悉这句英文。没错，这是美国流行音乐歌手亚当·兰伯特的一首歌曲，翻译成中文应该是“爱的囚徒”。之前看过这部电影的观众应该就能理解我为什么起这样的名字作为题目。其实刚开始想了很久，本来想取名“sacrifice”，意为“献身”，但后来想想决定还是用“outlaws of love”较为上呈，至于为何，那我想就用文章来诠释吧。

　　
　　在观影这么些年的历程中，看过的同志片不少。像李安的《断背山》；关锦鹏的《蓝宇》、《胭脂扣》；陈凯歌的《霸王别姬》；再到我们东亚的周边国家——泰国的《爱在暹罗》等等。无意装逼，旨在分享。而今天的这部《My bromance》也同样出自泰国。不管这是不是跟泰国电影偏重小清新、同性恋这样的题材有关，总之，当《爱在暹罗》的清新之风还停留在东南亚同性圈子里时，这部小成本投资的影片就新鲜出炉了。

　　
　　说是小成本也是有原因的：第一，片子大多靠前期拍摄完成，后期处理上也顶多是进行了画面的调色和简单的包装，特效十分有限。再加上本来就属于剧情、爱情的电影类型，即使有好莱坞团队的加盟那也只是多此一举而已。当然，事实上也并不存在什么好莱坞特效团队的加盟。第二，演员基本上是新生代的小生，不说明星光环，至少在这部片子上映之前，里面绝大多数演员都还是尚在学校读书的学生，因此出场费恐怕连“地价”都算不上。第三，宣传和推广费用应该都不好意思在这里提及。顺便补充一句，个人是在国内某视频网站上无意之中浏览到的，所以可想而知，营销做的确实不到位。综合这三点，把其称作是小成本电影也就不足为奇了。

　　
　　同大多数同志电影一样，这部片子没有逃过社会主旋律意识的束缚。两男主最后不仅没有满足大部分同志殷切期待的那般结局，甚至还没来得及好好交代清楚原因就匆忙地以悲剧结束了电影。个人不想去评判一部电影的好坏，不过为了之后的文章能更好的叙述下去，我想有必要简单交代一下剧情。

　　
　　男一号Golf成长在一个单身家庭，他的爸爸长期在外工作出差，家里只剩姑姑照顾着他。过小失去母亲又是在这样一种环境下长大，让他无可避免地养成了骄纵、暴戾的性格。故事发生在他有了新妈妈之后。爸爸的新欢带来的可不止他需要接受的陌生感，随之而来的，还有一个比自己小4个月的弟弟Bank。冰冷的表情覆盖在Golf的脸上，他也用这种态度包裹住自己的心，和两个从天而降的“陌生人”保持着早已划定的距离。即便Bank转来跟他同一个班级，即便他只是把Bank当成下属和仆人来使唤，Bank从来没有怨言，而是一再迁就Golf的怨气和脾气。直到有一次为了帮Golf穿鞋而引起的风波之后，Golf第一次对陌生的Bank说了句“谢谢”，此后兄弟二人的关系便一直处于水平状态，情感的天平没有偏向任何一方。如果剧情就这么无聊的发展下去，那这篇影评也没有存在的必要了。在彼此一起学习，一起休息，互相影响，共同生活的节奏被一个高年级的乐队的主唱给吹出涟漪之后，情感也就随之发生了变化。主唱疯狂地追求Bank，这让Bank手足无措的同时，也让Golf产生了妒忌。Golf在得知这一切之后，没有像观众期待的那样去保护Bank，而是肆意地冲Bank发脾气、摔东西。一次吵架之后，Golf怒气冲冲的对Bank说：“去找你的新哥哥吧，别再来烦我！”随后就跑出了Bank的视线。正在洗手间里大发脾气的Golf收到Bank的短信，一场表白就在字里行间展开了：“你不是问我喜欢的那人是谁吗？他在我们班，他虽然学习不好，但待人真诚，也喜欢体育。”Golf心里明白了，原来他已经爱上了Bank，而他爱的那个人在心里也只留下了他的影子。于是两人相爱了，不能说有多么甜蜜，但总归是在一起了一段日子。影片前二分之一里的最后十分之一才刚刚满足观众的期待就马上便进入粉丝们的泪点。两兄弟美妙的恋情没有开始多久，这一切就被姑姑发现了。随后爸爸知道了，妈妈知道了，所有人也都知道了。在一次家庭争吵结束后，爸爸决定带Golf去美国，让两兄弟终止这断孽缘。6个月后，Golf回来了，他带着女友出现在Bank面前时彻底伤心欲绝了一直在等待其回来的Bank。两兄弟不再像以前那样聊天、生活，从此形同陌路地又像回到了刚开始认识的那段日子。当看到Bank跟以前追求他的乐队主唱在一起了之后，Golf吃醋了。即使他不能和Bank在一起，但心里对他的爱依然不允许Bank和别人在一起。冲突总是带给人意想不到的伤害，只是这一次伤害成为Golf生命的绝笔，也铸就影片凄美的结局。一次车祸之后，Bank身受重伤，性命危在旦夕。为了挽回Bank的生命，Golf签下了器官移植同意书，唱出了生命的凄美之曲——献身给Bank。用他的生命履行了他对Bank的誓言：今生今世，我对你不离不弃！

　　
　　很多以前看过我影评的朋友都知道，我不会轻易把感情掺杂在文章之中，但这次却让我着实有那么点冲动。反复观看七、八遍之后，我是说不上来到底在影片的哪个点将心里最柔软的地方牵动起来。想去找，但发现哪儿都觉得“不合适”，当写下这篇文章的时候，我才我发现是我错了！不是哪儿都“不合适”，而正是因为这些种种“不合适”才催化了让我提笔写下这篇影评的缘由。

　　
　　要说“不合适”的地方，首当其冲的就是剧情的设置。Golf对Bank的态度由排斥转而理解和接受的地方就存在让人难以理解的牵强。在一次户外课程上课之前，习惯Bank服侍自己的Golf仍然像以前一样让Bank帮自己拿鞋并为他穿戴，班里的好友实在看不过于是上前阻拦。双方正在争吵之中，Bank开口了：“大家别吵了，Golf并没有强迫我，这些都是我自愿为他做的。”朋友们不理解的同时也只能无能为力地离去。但就在这一刻，Golf说了声谢谢，从此对Bank的态度产生了转变。这就产生了转变！这点是大多是观众难以理解和觉得剧情稍感牵强的地方。这么一点小小的插曲难道就能改变两人之前的关系吗？可我要说：是！而且很肯定的讲：完全可以！看了对于心理学的病例研究可以发现，往往父母过早离异或成长在本身就是单亲家庭里的孩子，他们的心灵往往是会早早地铸就一个保护壳来封闭自己。他们身边很少有能真正走进他们生活，能值得他们信赖的朋友。即使在正常儿童的青春期里，他们表现的往往比其他人更叛逆、更自我、更封闭、也更成熟。虽然外表是一副冰冷的样子，但心里却极力掩饰委屈和孤独。即便拥有富裕的家庭环境和宽松的经济条件，即便再怎么我行我素，但他们仍有黯然神伤的不眠之夜，有一颗希望被理解和保护的心灵。因为没能从家庭中得到应有的安全感而使他们在别人面前总是保持一副严肃、不容侵犯的形象。但这时候只要有一丁点触动他们心底最柔软部分的爱，他们就会把这份感情表露地一览无余。这也就解释了为什么就算Bank之前为Golf也付出了许许多多，但Golf并没有向他表示谢意，反倒认为自己这样做是理所应当的。因为其他时候并没有第三方感知和意识与Golf心里存在的反感及排斥，或者是本能的反应产生冲突和冲击。当人有了危机感和受侵犯时所产生的本能的保护欲时，心里的“真、善、美”才会一并迸发出来。当着全班同学的面帮助自己解围，当所有的矛头指向自己却因为一个自己平时最排斥、最看不惯的人给予了保护。Golf心里的防线在这一刻被Bank善良又温柔的举动所击溃。因此，虽然不自然，也不算低声下气，但至少Golf很诚恳的讲出了一句“谢谢”。随之，Bank会心一笑。这一笑里又有多少人知道其实包含了Bank的泪水和委屈。他在等待这一刻，等待Golf接受他的这一刻已经无怨无悔的付出了许多。按理来说应该被照顾的他独自承受着来自新爸、新哥哥、新家庭的压力和陌生感。同样是单亲家庭下长大的孩子却照顾起比自己还大4个月的哥哥。所以，听到Golf的一声谢谢，Bank长期紧锁的眉头终于放松了些，他为这一切值得的付出而会心一笑。

　　
　　第二点“不合适”的地方应该算Golf出国6个月回来后带回自己新女朋友的这点情节上。很多粉丝看到这儿觉得剧情设置又开始有些牵强了。明明两个人很相爱，虽然被被父亲带去美国6个月，说长也不长的一段时间，怎么会就直接领着新女友回家了呢？何况他应该知道Bank还在家，既然知道这样做一定避免不了三人见面的尴尬，为什么Golf会直接带女友回家？这不是给Bank当头一棒吗？如果Bank还像Golf走之前那样深爱着他，Golf这么做不是在彻底伤害Bank的心吗？其实不然，如果换个角度想想，也许就能明白导演为什么要这样安排了。Golf并不是不爱Bank了，从后面的剧情来看，如果Golf已经彻底对这段恋情失去了信心，那他也不会做出一些证明自己依然爱着Bank的举动和行为。这里出现的这一幕是因为Golf了解必须为Bank付出。既然是兄弟已经成为不可更变的事实，那就让这份爱化为兄弟之情来守护彼此和这个来之不易的完整的家庭。继续这段孽缘，伤心的不仅是爸爸、妈妈和姑姑，对于一向心疼家人的Golf来说，他明白，再不放手可能毁灭的就是身边的每一个人。因此，他不得不离开Bank去美国，也无可奈何的去选择交往一个新的女友，过上正常人的生活。这里是表现出Golf的成熟、沉稳和对Bank深沉的爱。为爱而放手，为爱而选择离开，不知道算不算是超越爱的极限。所以，这点其实可以解释的顺畅也就不足为奇了。

　　
　　第三点的“不合理”可能在Golf和Bank出事的这段了。很多观众认为稍感牵强的地方是在Golf决定给Bank捐献肾脏这一点上。怎么说捐就捐，难道不同的人的器官在捐献上可以这么随意？万一匹配不了，万一移植进去的肾脏产生了排斥现象该怎么办？诸如此类的问题还有很多。比如Golf是什么时候知道自己患上脑癌的？而且脑癌这种绝症怎么会出现在年纪轻轻的Golf身上？等等这些问题似乎在安排Golf去世的“必然”，有意铸就这段比《暹罗之恋》更加感伤的悲剧式爱情。其实，电影就是这样。一句话，如果你认真，那就输了！有时候我们真的不用去追求这样一种钻牛角尖似的态度和状态。同性爱恋，不仅仅是在中国，像泰国这样的国家，至少在主流社会或说社会主流思想里也是一种不能被大众接受的爱情观念。虽然现当下我们的恋爱观或许开放了许多，但世俗的眼光和舆论的铺天盖地会让身边的同性恋者背负着极大的压力。对于Golf和Bank来说，如果注定是悲情的结局，如果两人都活下去但最终还是不能在一起，那不如将错就错，让原本悲剧的收尾绽放在人性闪亮的帷幕之后。所以，从这一点上再来看，也许就不会觉得这些问题还是问题了。换句话说即便Golf不以脑癌这种方式离开人世，也会以其他种种的“可能”和Bank永别。电影就是一种艺术，不仅仅是生活的体现，它更是高于生活而存在的。如果我们以生活中的逻辑和思维去中伤影片所表达的情节与情感，就是用生活化的眼光去看待一些似乎已经合情合理、理所应当的事情，这对艺术也是某种偏激和不太合理的表现吧。

　　
　　当然，除了情节的设置，似乎人物关系上也耐人寻味。观看影片后的观众会觉得怎么老是像有一根线没有按照线索和剧情来陈述呢？可又说不出是哪儿不对劲。没错，这根让观众感觉“事实而非”的线索就是剧中的另外一对情侣：Tar跟Ban！这是一对有时候让观众摸不着头脑的情侣。到底导演是在讲述这对同性恋情还是在特写这对小情侣呢？怎么感觉他们的戏份稍稍有些偏重甚至有盖过主演的嫌疑？其实不然，这是强化电影主题的一种手法。试想《爱在暹罗》里的两个人，他们的爱情走到最后了吗？没有。《霸王别姬》里程蝶衣和段小楼最终在一起了吗？也没有。既然主旋律束缚下的“地下电影”跳不出社会的共鸣，逃不掉舆论的压力，那影片主题强化的就只能是美好的恋情发生在美好的开始，却止步于悲凉的结局。或许Tar和Ban这对正常的恋人存在于Golf和Bank的身边是在时刻提醒着他们：只有男女相爱才会被大众接受。虽然美好和干净的恋情发生在你们身上，但可能要发生的还会有意想不到的悲剧。所以Tar和Ban的存在似乎被刻意安排强化电影主题的这一作用。因此，我们可以感受到导演很给了些镜头在这两人身上，但毕竟影片主题本来就涉及了敏感题材，故不在此过多赘述。

　　
　　剧情稍感“不适”的地方比起演员的演技来讲恐怕就“合适”地多了。由于本片启用的大多是新锐演员，而且绝大多数的演员奉献的还是自己的处女作，因此难免会有观众觉得动作生硬而缺乏实力。关于这点，我想还是用实例来体现到底技巧到位重要还是随意灵动更合适。当影片进行到16‘41’’时，Bank主动蹲下来给Golf系鞋带的这一幕，此时如果仔细观察就会发现Bank系鞋带的动作很生硬，在时间上也拖沓地较长。细心的观众可能会纠结这一点，认为确实新锐演员表演上还存在刻板、不够成熟的地方。明明一个简单的系鞋带的动作在日常生活中应该是“简单明了”的，为何导演好像没有仔细审查过就通过这个镜头。难道如此瑕疵的地方连观众都会觉得让镜头拍摄上减分了，导演却还“随意”就通过了？其实，类似这种生硬的演技在影片的其他地方还有体现。例如随后的17‘30’‘的一个镜头，当Golf心存感激地对弟弟Bank说出一声谢谢的时候，Bank立即露出久违的一笑。当然，这里完全可以理解的是在经过了Bank悉心照顾及默默付出、忍让的过程后，Golf的心理不说是感激，但至少不再带着恨意去对待Bank，再加上这次系鞋带作为感情碰撞的爆发点，Golf已然由冷淡转而理解甚至是悔恨自己之前对Bank所做出的一切，因此Bank本该露出久违的笑容，他开始确定Golf终于在慢慢接受他这个陌生人和这份陌生的感情。——至少当他是兄弟了。想到这里长时间无怨无悔地付出，Golf对自己的所作所为有了了解，Bank又怎能不开心呢。但问题就出在这里！当Golf小心翼翼地说出“谢谢”时，Bank马上就露出了笑容。在这一点上，很多观众觉得表演地过于“粗糙”和“敷衍”。这一笑是Bank自从来到这个家以后观众所能见到的难得的一笑，是付出这么多终于换回哥哥Golf对自己态度的转变，承认他这个弟弟的心酸的一笑，是由相依为命的母亲重组家庭之后第一次有人对自己真诚的谢谢而换回的一笑，也是肯定自我无悔付出的会心一笑。难道Golf刚说一句谢谢，Bank就马上露出了这样的笑容吗？难道这种笑不应该是经历过几秒钟的停顿和愣神再由衷地从心里会心一笑吗？没错，这看上去又是一处“不合适”的处理。试想，如果成熟或有时间沉淀表演的演员们在处理这个细微的动作时，应该会先愣住几秒，看着渐行渐远的Golf再渐渐露出这一笑。我们经常说奥斯卡大奖难以获得，金熊奖难以角逐，金狮奖难以夺冠，其实不在于这些国际奖项有多么闪耀，只在乎这是一份严格、严谨的评审制度对于细节的苛刻要求才让这些大奖闪耀出国际承认的光芒。为什么评审团每每选定的获奖影片大都是一些知名导演所拍摄的电影，那确实是因为这些导演在拍电影时更注重细节的把控，甚至会鸡蛋里挑骨头地做到100%满意电影中的每个镜头。对于每年的最佳男主、女主来说更是如此。当演员不说100%，至少90%做到真正将情感和对生活的领悟融入进电影里时，这样的呈现才是艺术对于生活的理解、再现和升华。也因为这样我们才一直讲艺术来源于生活又高于生活这句经典的台词。所以，观众在研究这一处演员表演的时候会提出这样的异议，个人认为完全可以理解。也确实诚如我所说，在观影的前几次，我也是这样看待这点“败笔”。我不知道会不会有人认为我在吹毛求疵或者多此一举，但从艺术化的手法和严格的细节把控上来讲确实存在一些不足之处。为了避免例证不够丰富，我想还是应该再举一例。影片进行到54’35‘’的时候当Ban质问Tar为何会出卖Bank的时候，Tar说出原因后气愤离去，但这时Golf做出一副比Tar还生气的样子也甩头而去，这点似乎成为我要发表愚见的第三个地方。这时的Golf究竟是怀着怎样的心情去看待又一个发生在朋友之间的小矛盾呢？有人觉得是替Tar打抱不平，认为Ban不应该在不理解Tar的原意前就稀里糊涂地把气撒在Tar身上，这时的Golf生气在这点上。有人觉得是Golf得知Tom拿到了Bank的电话号码而吃醋的一种表现。试想即便是Tom拿到Bank的电话号码，但这时Tar已经因为生气而离开，是否应该去先关心关心负气而去的Tar呢？一个是自己喜欢的人，而另一个是和自己相处三年最要好的朋友，当两种同样重要的情感发生制衡时，人最本能的反映是什么？是选择利己于私的那份情感呢，还是在当时发生状况的情况下先解决有行为表现的情谊呢？在这里又不得不提及我们本能的一种反应：心理学和大脑皮层因受肾上腺激素影响和刺激而表现出的行为学。人类的大脑往往在受到相对制衡的两种或两种以上的情绪干扰时所产生的本能反应和经过脑海快速思考的二次判断所表现出来的反应是有区别的。换句话说第一反应一定基于环境、性格、天性、本能等等先天的因素和影响下所产生的“感性”行为。之所以人类会随着不断长大而更成熟更理性，是因为大脑在感性反映之后会跳跃向理性判断，一旦发生思维判断基础的跳跃，随之而来的就是行为的跳跃。这也就合理解释了为什么当我们生气、愤怒的时候会做出清醒之后认为不可理喻的事情。对于Golf来说亦是如此，一方面可能会有对Ban的质问而生气，另一方面也不是不可能包含对Tom拿到Bank的电话号码因吃醋而产生的生气情绪，因此出现甩头而去的表现。很多观众觉得Golf不应该有这样的表现，根据行为学和心理学来讲更符合当时Golf的表现的或许是立即跑出去找Tar，而不应该表现得那么气愤，然后就顺理成章地认为这又是一个“不合适”的点。

　　
　　提出了三个个人认为表现演员表演生硬的“不合适”之处后，现在有必要进行解释解释了。解释之前我想先提出一句话：艺术化的手法是被艺术化的眼光所创造出来的。为什么这么说，首先我们应当清晰这部片子的定位和类型：剧情、爱情；标签的话，我想如果贴上：同志、清新应该不会错的。至于演员部分拿新锐、大众、接地气来形容也比较合适。试想一下，把这些词语拼接在一起能想到什么？没错，那就是这部电影！这部没有浮夸的语言、没有华丽词藻的修饰、干净同时又体现亲民特点的电影。如果我们过多地要求演员演技到位、剧情处理得当、感情成熟合理地去诠释电影，试问还会有青涩、腼腆、清新的风格体现在电影当中吗？如果过多地对演技的专业、语言的苛求力求完美地表达出来，会让本来就涉及敏感题材的影片还保有原汁原味的粗糙感吗？电影会是被大众接受还是被条条款款所束缚住？还是那句话：艺术有时只是表现生活的一种手法，生活本不就是随意、随遇所构建起来的吗？难道中规中矩的依瓢画葫芦能够体现艺术源于生活又高于生活吗？和严苛的技巧相比，可能随意灵动更适合得多吧。也许也正是因为这些看似不够完美、“不合理”的镜头铸造了观众对于电影里关注点的偏移。原本不能够可圈可点的地方此时随着影片的深入已经显得不重要了，重要的是整个片子的情感已经通过较为生硬，甚至“不合适”的表现而获取到观众的共鸣，从而使片子更接地气，更大众化、也更为人们所接受。与其让专业的演员来尝试，反倒会失去片子原有的韵味，也使片子的主题会完全被冲淡。因为这本身就是一部发生在高中时期的恋爱史，又或许这本身就是演员的本色出演，相比他们，又有谁能大言不惭的说一我比他们更专业！个人认为选择不适合剧情、不匹配角色的演员不仅仅是给片子减分，也是一种不尊重观众的行为。

　　
　　一句誓言，一段承偌，看似被玩儿坏的电影桥段却成为这部影片的“灵魂台词”。在桥边，Golf要Bank保证永远不离开他，Bank则要Golf承偌不会丢弃他，纯真的情意似乎以悲情的结局极力印证着誓言的韧性。Bank的心理从始至终没有忘记过Golf，深爱着唯一的他。而Golf，唱出生命的凄美之曲，用生命挽回自己所爱的人。把自己的肾脏移植给弟弟是他唯一能做出的也是超越爱情极致的决定。哪怕今生我无缘再和你相依相偎在一起，我也愿意拿生命和你分享爱情。即使肉体陨灭，但精神却与你同在，只要想到今后的生活能如你所想的那般继续盛开，只要我依然守住对你的承偌，我愿意你是替我活下去的唯一。信中，Golf的字字句句强烈地震撼着Bank的心灵，也将影片发挥到极致的惋惜：我很高兴，能再次成为你生命中的一部分，尽管你看到这封信的时候或许我们已经天各一方，但也请你不要悲伤，因为我们会永远在一起了。最后替我照顾好爸妈，也照顾好自己，永远爱你的Golf。这些简单地不能再明了的话语留下了Golf的安慰和爱的叮嘱，也让Bank再也承受不住沉重、悲伤的心情瘫坐下去。镜头再次切换出来已经是一片死寂的墓园，绿荫还在拼命庇护那些与现实世界永远隔离的亡灵，园中的十字架参差不齐，新旧不一，经过岁月的洗礼和生者们泪水的冲刷已辨不清生命曾今留下的痕迹，来来去去的黑色背影记录下逝者的美好回忆，数不清的委屈充斥着过往的人群。不用再去计较在世的情是否能在来世继续，因为彼此都相信那一定是我们来世再次相遇的原因。我很高兴我能为你做任何事情，我以为我不行，但还算完成我对你满意的回应。Outlaws of love，不管今生还是来世，我对你一定不离不弃。

　　
　　音乐在最绵延的悠长与悲伤中结尾了剧情，当观众还沉浸在苦楚的感情之中时，只有Bank用最柔情的语句还在证明这对已经成为绝唱的戒环是只属于他和Golf的唯一。尽管你已离我而去，但我已在记忆中将你长留，想起你曾今给予我的点点滴滴，我想这就足够了。我们没有成为爱的囚徒，反而升华其中的真谛。若真有来生，那就让我们将今生的誓言重新履行，原谅我用这些简单的文字渲染即将结尾的影评，outlaws of love，只要我们不离不弃，爱就可蔓延千里。